日本電影成為戛納70周年的最大亮點之一!

一年一度的國際電影節盛事的戛納電影節又要來了，而今年剛好是戛納電影節第70屆，吃瓜的觀眾表示多了一些些期待。2017年度的戛納電影節將于5月17日至5月28日舉辦，該屆評審團主席為西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦。

亞洲首部獲得戛納大獎，也就是金棕櫚作品的就是1953日本導演衣笠貞之助的《地獄門》。歷史上兩次獲得金棕櫚獎的導演至今只有7位，日本導演今村昌平就是其中一位。

今村昌平1983年執導了改編自深澤七郎小說的劇情片《楢山節考》，獲得第36屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎；1997年，今村昌平憑借劇情片《鰻魚》再次獲得第50屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎。

除了今村昌平，日本另一位大名鼎鼎的導演也曾得過金棕櫚獎，那就是黑澤明。黑澤明1980年執導的《影子武士》獲得了第33屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。黑澤明，這個曾經獲得過奧斯卡終身成就獎的導演，直到85歲高齡依舊雄心勃勃想要從事電業創作。從1934年加入PCL電影公司開始，直到1995年暫別電影業，黑澤明大半輩子都在做一件事，就是電影創作，他就像一個匠人，年復一年地打磨他的電影事業。

無數的大導演都說自己曾深受黑澤明導演的啟發，包括斯皮爾伯格導演，還有喬治·盧卡斯導演的《星球大戰》也受到了黑澤明的影響。再包括后來的好萊塢大怪才昆汀·塔倫蒂諾，昆汀導演的電影《殺死比爾》等，一看就知道是在向黑澤明致敬，各種武士刀、各種拍法都和黑澤明導演的電影一模一樣。在中國的中生代導演的作品中，都能清楚地看到黑澤明的影子，比如說陸川導演的電影、管虎導演的電影等等。

一個導演最成功的，就是做到讓其他導演在自身的影片中向其致敬。而黑澤明確實做到了。

如同高曉松說的，“黑澤明的最偉大之處就是他將整個電影的深度推向了一個很高的層次讓大量的電影導演認識到電影不光可以拍各種夢，拍各種吃喝玩樂，不光可以娛樂，還可以把人性拍得如此深刻。”電影從誕生至今才一百多年，能稱得上偉大的電影大師的人不多，有的電影大師一輩子只能拍出一部偉大的電影，像黑澤明這樣一生中不停地拍出偉大的電影，不停地給全世界的電影工作者帶來啟迪的導演還是非常少的。

戛納70周年目前公布了18部主競賽單元影片，在以歐美片為主的名單中，日本女導演河瀨直美的新片《光》赫然在冊，也是今年唯一一部入圍戛納主競賽單元的日本影片。

說起河瀨直美，大多數的日本影迷也是再熟悉不過。同時，她也是戛納電影節的常客。

1996年，執導個人第一部35毫米的劇情片《萌動的朱雀》，獲得第50屆戛納國際電影節新人導演獎；

2007年，憑借執導的劇情片《原木之森》獲得第60屆戛納電影節主競賽單元-評審團大獎；

2011年，執導愛情片《朱花之月》，該片獲得第64屆戛納電影節金棕櫚獎-最佳影片提名；

2015年，執導劇情片《澄沙之味》，該片獲得第68屆戛納電影節 一種關注單元大獎提名。

而本次入圍的正是河瀨直美的新片《光》，影片主演包括永瀨正敏、水崎綾女、藤龍也、神野三鈴、小市慢太郎。影片聚焦一位失去光明的男人和追逐光芒的女人，通過一位弱視攝影師與一位專門為視覺障礙者制作無障礙電影聲音的指導師之間的交流，問詢人類生命中何為光的故事。

河瀨直美可以說是日本電影界的一股清流，她所執導的電影，都是基于她的生命經驗進行創作。有人曾評價說，她（河瀨直美）扎根于奈良，試圖用一人一機的方式，去對抗電影的工業全球化。換言之，當國際電影的潮流是越來越快，高效精良，河瀨直美的作品則節奏緩慢，空鏡頭多，主題簡單。

河瀨直美的電影都是藝術電影，她表現出一個電影人最基本的品質，就是忠于內心，不在商業化的時代下迷失自我。這或許跟日本的匠人精神相關，講究的就是用一輩子去雕琢，而河瀨直美就是用她的一輩子在拍攝每一部技藝精良的電影。她獨樹一幟的創作風格與觀察視角成就了她，讓她成為戛納的寵兒。

也許正因為有黑澤明、今村昌平、河瀨直美這樣的匠人導演的存在，一輩子兢兢業業，為電影文明史貢獻出眾多精彩影片。日本的電影業才能一直蓬勃發展。而在日本，這樣的匠人精神存在于各行各業之中，比如本次戛納電影節合作伙伴，也是本次盛事中日本元素的杰出代表，第70屆戛納電影節合作伙伴株式會社COSMOAI等，讓我們翹首以待。