策展人如何在當代的藝術展覽中運籌帷幄
來源：摩登時尚網(www.gulaoyedxm.com)時間：2019-05-15 09:30作者：摩登中國網熱度：手機閱讀>>
1960 年代發生藝術世界中的重要演變—“策展的轉變 (TheCuratorial Turn)”：將原先視藝術作品為獨立存在個體的觀念，延伸至對整個空間和整體背景的意義。 展覽越來越多樣化和舉辦場次也逐漸增多，展覽成為展示藝術的主要媒介。“策展人以創作者之姿崛起”正如評論家和作家 Bruce Altshuler 所說，這大幅改變了展覽的構思方式。
策展人到底在做什么？
策展人也是一個團隊里的功臣，他們是藝術家和展覽空間、投資者、收藏家和評論家之間的重要橋梁。紐約惠特尼美國藝術博物館的助理策展人 Rujeko Hockley 說： “關鍵在于這些關系對工作有極大的重要性，當我剛踏入這行時，最吸引我的就是與藝術家們一起工作。”
你是如何成為策展人的？
Moscoso 從藝術轉行至策展，這是種常在策展人身上看到的選擇。她談及過往在藝術家獨自經營計劃的經驗：“我作為策展人的工作始于為同齡人創造可能性和知名度，但我后來意識到，我喜歡與其他人一起工作勝于孤身奮斗！ ”策展人影響文化變革的力量如果策展涉及藝術、觀眾和背景的調和，那么策展人的責任必然會不斷地演進下去。 現今的博物館和展覽朝多元化發展的同時，需承擔的重大責任也越來越多。 Hockley 說：“我堅信每個人都應該專注于對他們來說最緊要的事情，當你在一個充滿關懷的地方工作時，你一定會感覺得到這份溫暖，即使這些材料對他們來說是新的，他們也會放在心上。”
近年來，超越西方中心觀點推廣藝術已成為全球策展人的關注焦點，不僅擴大了全球博物館的眼界，也重塑了博物館的形象。 身為 Zarigüeya（一個在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使當代藝術的計劃）的共同創始人，Moscoso 說道：“要了解我們的殖民歷史，還需要相當多的時間心力， 你可以在不破壞這些博物館的情況下評論它們，但你需要保護他們并讓他們享有更多的權力。”
對每位策展人來說，每個國家都有不同的困難，也有不一樣的機會。 Fowle 說道：“在俄羅斯所面臨的困難就是要一直處理簽證問題， 如此一來，俄羅斯藝術家既可以出國旅行又可以參加國際演出，也可以讓許多外地人進入俄羅斯。”另一方面，身處莫斯科讓 Fowle 有機會“在不直接影響 19 和 20 世紀博物館遺產模型的情況下，測試機構如何運作”。
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即將舉辦《Camp: Notes onFashion》展覽，他說道：“要想出一個既周全又極具概念，但 同時又要能受到一般觀眾歡迎的點子是非常有壓力的，我認為即使沒有這些大舞臺，你還是可以完成的。因為我還在考慮 Met 的之后要呈現什么樣的時裝展，所以還猶豫不決，但我知道我想繼續進行我們一直在做的事情。 ”而策展人的定為也將繼續隨著現代藝術世界的潮起潮落而演變。
1960 年代發生藝術世界中的重要演變—“策展的轉變 (TheCuratorial Turn)”：將原先視藝術作品為獨立存在個體的觀念，延伸至對整個空間和整體背景的意義。 展覽越來越多樣化和舉辦場次也逐漸增多，展覽成為展示藝術的主要媒介。“策展人以創作者之姿崛起”正如評論家和作家 Bruce Altshuler 所說，這大幅改變了展覽的構思方式。
策展人到底在做什么？
策展人也是一個團隊里的功臣，他們是藝術家和展覽空間、投資者、收藏家和評論家之間的重要橋梁。紐約惠特尼美國藝術博物館的助理策展人 Rujeko Hockley 說： “關鍵在于這些關系對工作有極大的重要性，當我剛踏入這行時，最吸引我的就是與藝術家們一起工作。”
你是如何成為策展人的？
Moscoso 從藝術轉行至策展，這是種常在策展人身上看到的選擇。她談及過往在藝術家獨自經營計劃的經驗：“我作為策展人的工作始于為同齡人創造可能性和知名度，但我后來意識到，我喜歡與其他人一起工作勝于孤身奮斗！ ”策展人影響文化變革的力量如果策展涉及藝術、觀眾和背景的調和，那么策展人的責任必然會不斷地演進下去。 現今的博物館和展覽朝多元化發展的同時，需承擔的重大責任也越來越多。 Hockley 說：“我堅信每個人都應該專注于對他們來說最緊要的事情，當你在一個充滿關懷的地方工作時，你一定會感覺得到這份溫暖，即使這些材料對他們來說是新的，他們也會放在心上。”
近年來，超越西方中心觀點推廣藝術已成為全球策展人的關注焦點，不僅擴大了全球博物館的眼界，也重塑了博物館的形象。 身為 Zarigüeya（一個在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使當代藝術的計劃）的共同創始人，Moscoso 說道：“要了解我們的殖民歷史，還需要相當多的時間心力， 你可以在不破壞這些博物館的情況下評論它們，但你需要保護他們并讓他們享有更多的權力。”
對每位策展人來說，每個國家都有不同的困難，也有不一樣的機會。 Fowle 說道：“在俄羅斯所面臨的困難就是要一直處理簽證問題， 如此一來，俄羅斯藝術家既可以出國旅行又可以參加國際演出，也可以讓許多外地人進入俄羅斯。”另一方面，身處莫斯科讓 Fowle 有機會“在不直接影響 19 和 20 世紀博物館遺產模型的情況下，測試機構如何運作”。
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即將舉辦《Camp: Notes onFashion》展覽，他說道：“要想出一個既周全又極具概念，但 同時又要能受到一般觀眾歡迎的點子是非常有壓力的，我認為即使沒有這些大舞臺，你還是可以完成的。因為我還在考慮 Met 的之后要呈現什么樣的時裝展，所以還猶豫不決，但我知道我想繼續進行我們一直在做的事情。 ”而策展人的定為也將繼續隨著現代藝術世界的潮起潮落而演變。
1960 年代發生藝術世界中的重要演變—“策展的轉變 (TheCuratorial Turn)”：將原先視藝術作品為獨立存在個體的觀念，延伸至對整個空間和整體背景的意義。 展覽越來越多樣化和舉辦場次也逐漸增多，展覽成為展示藝術的主要媒介。“策展人以創作者之姿崛起”正如評論家和作家 Bruce Altshuler 所說，這大幅改變了展覽的構思方式。
策展人到底在做什么？
策展人也是一個團隊里的功臣，他們是藝術家和展覽空間、投資者、收藏家和評論家之間的重要橋梁。紐約惠特尼美國藝術博物館的助理策展人 Rujeko Hockley 說： “關鍵在于這些關系對工作有極大的重要性，當我剛踏入這行時，最吸引我的就是與藝術家們一起工作。”
你是如何成為策展人的？
Moscoso 從藝術轉行至策展，這是種常在策展人身上看到的選擇。她談及過往在藝術家獨自經營計劃的經驗：“我作為策展人的工作始于為同齡人創造可能性和知名度，但我后來意識到，我喜歡與其他人一起工作勝于孤身奮斗！ ”策展人影響文化變革的力量如果策展涉及藝術、觀眾和背景的調和，那么策展人的責任必然會不斷地演進下去。 現今的博物館和展覽朝多元化發展的同時，需承擔的重大責任也越來越多。 Hockley 說：“我堅信每個人都應該專注于對他們來說最緊要的事情，當你在一個充滿關懷的地方工作時，你一定會感覺得到這份溫暖，即使這些材料對他們來說是新的，他們也會放在心上。”
近年來，超越西方中心觀點推廣藝術已成為全球策展人的關注焦點，不僅擴大了全球博物館的眼界，也重塑了博物館的形象。 身為 Zarigüeya（一個在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使當代藝術的計劃）的共同創始人，Moscoso 說道：“要了解我們的殖民歷史，還需要相當多的時間心力， 你可以在不破壞這些博物館的情況下評論它們，但你需要保護他們并讓他們享有更多的權力。”
對每位策展人來說，每個國家都有不同的困難，也有不一樣的機會。 Fowle 說道：“在俄羅斯所面臨的困難就是要一直處理簽證問題， 如此一來，俄羅斯藝術家既可以出國旅行又可以參加國際演出，也可以讓許多外地人進入俄羅斯。”另一方面，身處莫斯科讓 Fowle 有機會“在不直接影響 19 和 20 世紀博物館遺產模型的情況下，測試機構如何運作”。
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即將舉辦《Camp: Notes onFashion》展覽，他說道：“要想出一個既周全又極具概念，但 同時又要能受到一般觀眾歡迎的點子是非常有壓力的，我認為即使沒有這些大舞臺，你還是可以完成的。因為我還在考慮 Met 的之后要呈現什么樣的時裝展，所以還猶豫不決，但我知道我想繼續進行我們一直在做的事情。 ”而策展人的定為也將繼續隨著現代藝術世界的潮起潮落而演變。
1960 年代發生藝術世界中的重要演變—“策展的轉變 (TheCuratorial Turn)”：將原先視藝術作品為獨立存在個體的觀念，延伸至對整個空間和整體背景的意義。 展覽越來越多樣化和舉辦場次也逐漸增多，展覽成為展示藝術的主要媒介。“策展人以創作者之姿崛起”正如評論家和作家 Bruce Altshuler 所說，這大幅改變了展覽的構思方式。
策展人到底在做什么？
策展人也是一個團隊里的功臣，他們是藝術家和展覽空間、投資者、收藏家和評論家之間的重要橋梁。紐約惠特尼美國藝術博物館的助理策展人 Rujeko Hockley 說： “關鍵在于這些關系對工作有極大的重要性，當我剛踏入這行時，最吸引我的就是與藝術家們一起工作。”
你是如何成為策展人的？
Moscoso 從藝術轉行至策展，這是種常在策展人身上看到的選擇。她談及過往在藝術家獨自經營計劃的經驗：“我作為策展人的工作始于為同齡人創造可能性和知名度，但我后來意識到，我喜歡與其他人一起工作勝于孤身奮斗！ ”策展人影響文化變革的力量如果策展涉及藝術、觀眾和背景的調和，那么策展人的責任必然會不斷地演進下去。 現今的博物館和展覽朝多元化發展的同時，需承擔的重大責任也越來越多。 Hockley 說：“我堅信每個人都應該專注于對他們來說最緊要的事情，當你在一個充滿關懷的地方工作時，你一定會感覺得到這份溫暖，即使這些材料對他們來說是新的，他們也會放在心上。”
近年來，超越西方中心觀點推廣藝術已成為全球策展人的關注焦點，不僅擴大了全球博物館的眼界，也重塑了博物館的形象。 身為 Zarigüeya（一個在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使當代藝術的計劃）的共同創始人，Moscoso 說道：“要了解我們的殖民歷史，還需要相當多的時間心力， 你可以在不破壞這些博物館的情況下評論它們，但你需要保護他們并讓他們享有更多的權力。”
對每位策展人來說，每個國家都有不同的困難，也有不一樣的機會。 Fowle 說道：“在俄羅斯所面臨的困難就是要一直處理簽證問題， 如此一來，俄羅斯藝術家既可以出國旅行又可以參加國際演出，也可以讓許多外地人進入俄羅斯。”另一方面，身處莫斯科讓 Fowle 有機會“在不直接影響 19 和 20 世紀博物館遺產模型的情況下，測試機構如何運作”。
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即將舉辦《Camp: Notes onFashion》展覽，他說道：“要想出一個既周全又極具概念，但 同時又要能受到一般觀眾歡迎的點子是非常有壓力的，我認為即使沒有這些大舞臺，你還是可以完成的。因為我還在考慮 Met 的之后要呈現什么樣的時裝展，所以還猶豫不決，但我知道我想繼續進行我們一直在做的事情。 ”而策展人的定為也將繼續隨著現代藝術世界的潮起潮落而演變。
1960 年代發生藝術世界中的重要演變—“策展的轉變 (TheCuratorial Turn)”：將原先視藝術作品為獨立存在個體的觀念，延伸至對整個空間和整體背景的意義。 展覽越來越多樣化和舉辦場次也逐漸增多，展覽成為展示藝術的主要媒介。“策展人以創作者之姿崛起”正如評論家和作家 Bruce Altshuler 所說，這大幅改變了展覽的構思方式。
策展人到底在做什么？
策展人也是一個團隊里的功臣，他們是藝術家和展覽空間、投資者、收藏家和評論家之間的重要橋梁。紐約惠特尼美國藝術博物館的助理策展人 Rujeko Hockley 說： “關鍵在于這些關系對工作有極大的重要性，當我剛踏入這行時，最吸引我的就是與藝術家們一起工作。”
你是如何成為策展人的？
Moscoso 從藝術轉行至策展，這是種常在策展人身上看到的選擇。她談及過往在藝術家獨自經營計劃的經驗：“我作為策展人的工作始于為同齡人創造可能性和知名度，但我后來意識到，我喜歡與其他人一起工作勝于孤身奮斗！ ”策展人影響文化變革的力量如果策展涉及藝術、觀眾和背景的調和，那么策展人的責任必然會不斷地演進下去。 現今的博物館和展覽朝多元化發展的同時，需承擔的重大責任也越來越多。 Hockley 說：“我堅信每個人都應該專注于對他們來說最緊要的事情，當你在一個充滿關懷的地方工作時，你一定會感覺得到這份溫暖，即使這些材料對他們來說是新的，他們也會放在心上。”
近年來，超越西方中心觀點推廣藝術已成為全球策展人的關注焦點，不僅擴大了全球博物館的眼界，也重塑了博物館的形象。 身為 Zarigüeya（一個在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使當代藝術的計劃）的共同創始人，Moscoso 說道：“要了解我們的殖民歷史，還需要相當多的時間心力， 你可以在不破壞這些博物館的情況下評論它們，但你需要保護他們并讓他們享有更多的權力。”
對每位策展人來說，每個國家都有不同的困難，也有不一樣的機會。 Fowle 說道：“在俄羅斯所面臨的困難就是要一直處理簽證問題， 如此一來，俄羅斯藝術家既可以出國旅行又可以參加國際演出，也可以讓許多外地人進入俄羅斯。”另一方面，身處莫斯科讓 Fowle 有機會“在不直接影響 19 和 20 世紀博物館遺產模型的情況下，測試機構如何運作”。
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即將舉辦《Camp: Notes onFashion》展覽，他說道：“要想出一個既周全又極具概念，但 同時又要能受到一般觀眾歡迎的點子是非常有壓力的，我認為即使沒有這些大舞臺，你還是可以完成的。因為我還在考慮 Met 的之后要呈現什么樣的時裝展，所以還猶豫不決，但我知道我想繼續進行我們一直在做的事情。 ”而策展人的定為也將繼續隨著現代藝術世界的潮起潮落而演變。
